Preordine – La sposa volante

Sono due anni oggi che il Bright, la barca a vela di Aldo Revello con cui abbiamo attraversato l’Oceano Atlantico, ha mandato il segnale che ne ha annunciato la scomparsa al largo delle Isole Azzorre. Gli mancava davvero poco per tornare a casa e riabbracciare la sua famiglia. Avevo promesso di raccontare tutto quel viaggio, ma due anni dopo non ho ancora la certezza di farcela. Mi limito a sapere che oggi ne parlerò, perché ho voglia di ricordare un amico indimenticabile. Ciao, Aldo.

Partimmo il 5 dicembre 2017 da Las Palmas di Gran Canaria diretti a Forte de France, in Martinica, dall’altra parte del mare.

Appena qualche miglio fuori del porto, guardavo queste onde già giganti dietro la poppa e mi chiedevo quanto ancora potessero crescere. Un istante dopo il primo tramonto sentii freddo e scesi in dinette per prendere un ulteriore rinforzo al mio abbigliamento invernale. Giovanni venne anche lui. Il vento termico si alzò determinando un’accelerazione importante e improvvisa e inaspettata per noi: un’onda imponente mi trasportò in un unico balzo nella cabina di prua, sette-otto metri più avanti. Ricordo che mio marito e io ci guardammo per un attimo intensamente, senza proferire parola, realizzando per la prima volta quale potente esperienza davvero ci stesse aspettando. “Eccolo. L’Oceano.”

La traversata era incominciata.

Durante tutto il viaggio mi fu chiaro, in effetti, che c’era qualcosa che stavo capendo “lì e ora”, qualcosa che stavo vivendo e forse un giorno avrei compreso, e altro ancora, che sarebbe rimasto nel mistero, e nel profondo di me. Come un sogno di cui dimentichi pezzi.

Siamo una profondità insondabile.

Foto di Daniel Buffet, compagno di traversata

Viaggiare. Oggi. Senza lasciare la propria casa.

Un’esperienza di relazione sensoriale guidata per abitare la casa come non avevamo ancora fatto.

E attraverso questo incontro sensibile riscoprirne il cuore, uno spazio intimo, familiare e confortevole che parla di noi.

Anzi, che parla con noi. In un linguaggio performativo.

In uno stato di calma e tranquillità, le nostre percezioni fisiche possono manifestarsi molto più ampie e sottili di quanto siamo abituate e abituati a considerare.

Applicheremo il training performativo con cui creo le mie installazioni di “arte riflettente” (una modalità creativa che ho sperimentato al ritorno da un viaggio nell’Amazzonica Venezuelana di cui puoi vedere qualcosa > qui), alla riscoperta delle stanze quotidiane, proprio quelle che crediamo di conoscere bene.

Si tratta di prepararsi a un viaggio sensoriale in quattro tappe gratuite che conducono nel finale a un vero e proprio gioco performativo e alla creazione di un’installazione di arte riflettente, in cui ci si stupisce come bambini, perché il flusso creativo ci porta sempre qualcosa in più di quello che possiamo immaginare.

In questo periodo ho sperimentato il processo con due differenti gruppi lavoro, ecco alcuni commenti:

“Un’esperienza completa, d’introspezione e di creazione.” Arianna

“Vedi con altri occhi i tuoi spazi. Lo sai che la casa parla di te. Ma non è più solo teoria.” Elena

“Un lavoro intenso e delicato che ti porta a sperimentare che la casa dove vivi ti dà un’infinita possibilità di scoperta di te.” Francesca

“Un viaggio vero, profondo, a casa tua. Poi ami la casa, fluisci di più nella casa.” Alessandro

“Ti senti libero. E crei liberamente.” Giovanni

“Una guida verso un magico viaggio. Con una voce incantata.” Fiorenza

“Ho capito che cos’è davvero essenziale qui dentro.” Brixhilda

“Un ottimo ricostituente in questo tempo.” Cristiana

“Vivi la casa com’è, non parli più degli oggetti, sei parlato da loro.” Innocenzo

“Un viaggio all’interno delle sensazioni. Avevo una percezione aumentata di tutto ciò che mi circondava.” Pietro

“Perfetto per il momento che stiamo vivendo. Un’esperienza di coerenza attraverso l’arte e la ricerca, assolutamente per tutti.” Alice

Il titolo “Casa di risonanza” è stato dato a un’installazione di arte riflettente creata dalla performer Cristiana Santambrogio che ha partecipato alla prima sperimentazione.

Il percorso avverrà su Zoom da giovedì prossimo, 23 aprile 2020, per quattro giovedì dalle 17.30 alle 19.30. E’ possibile partecipare anche alle singole esperienze, ma consiglio il percorso completo:

1. TAPPA: LA CASA CORPO, giovedì 23 aprile 2020 ore 17.30-19.30

spazi e movimenti entro i confini della casa

2. TAPPA: MEMORIA E NUOVO, giovedì 30 aprile 2020 ore 17.30-19.30

passato e futuro di una casa

3. TAPPA: MY COMFORT ZONE, giovedì 7 maggio 2020 ore 17.30-19.30

silenzio vivo e intimità nella propria casa

4. TAPPA: IL CUORE DELLA CASA, giovedì 14 maggio 2020 ore 17.30-19.30

performance di arte riflettente “Il cuore della casa”.

Informazioni e iscrizioni: è necessario iscriversi a ciascuna tappa del viaggio entro le 12.00 di ogni giovedì, inviando una mail ad [email protected] per ricevere il link alla Zoom Room.

Mi trovi su facebook e instagram come Carola Minincleri Colussi.

Foto: selfie nel giardino di casa mia.

C’è stato un periodo della mia vita, un paio d’anni fa, in cui di tanto in tanto pubblicavo su facebook inviti del genere:

“questa sera alle 20.00 ti aspetto per cena”.

Erano rivolti a chiunque. Non avevano un destinatario preciso. Stavo sperimentando l’apertura della porta del mio mondo privato persino agli sconosciuti. Nessuno si è mai presentato. Una persona non del tutto estranea una volta è stata lì lì per. Ma poi niente. Non eravamo pronti.

“Metamorfosi dall’assenza – Concerto per parole”, reading performativo dell’omonima silloge poetica di Carola Minincleri Colussi con le musiche originali di Brixhilda Shqalsi e la regia di Gianmarco Busetto, prodotto da Farmacia Zooè, è l’unico spettacolo di parola selezionato per la rassegna “Rituel”, stagione di Teatro Sperimentale dedicata agli artisti e alle compagnie che fondano la propria ricerca sulla tematica del Rito, curata da Vittoria Faro presso Spazio Recherche, nel cuore del Parco dell’Acquedotto Alessandrino a Torpignattara, Roma.

L’opera mette in scena in scena le tappe di elaborazione del sentimento di solitudine vissuto durante un periodo di emarginazione sociale conseguito a un atto di ribellione alle convenzioni. Tappe che segnano per l’autrice una metamorfosi dal lutto dell’isolamento come metafora di un senso di mancanza, di “mancare di qualcosa” – che riporta a una memoria femminile di vuoto e di abbandono – a una ricercà di presenza come donna contemporanea, come esperienza femminile nuova e sacra.

La produzione sarà in scena a Spazio Recherche sabato 2 e domenica 3 maggio 2020 alle ore 21.00.

Per informazioni e prenotazioni: [email protected]

Photo credit: Gianluca De Toni, Art direction: Marina Renzi

Siti: farmaciazooe.com – carolamininclericolussi.it – spaziorecherche.com

Prima che raggiungere l’infinito, dovremmo farci raggiungere dall’infinito.

Alessandro D’Avenia

La Voce è una ricerca finalizzata alla produzione di uno spettacolo di teatro, danza e musica liberamente ispirato a “Oltre: scoprirsi fragili. Confessioni sul (mio) disturbo alimentare” di Sandra Zodiaco. A fronte degli oltre tremila morti all’anno causati dai DCA – Disturbi del Comportamente Alimentare nel nostro paese, lo spettacolo intende proporsi come strumento antiretorico di prevenzione e sensibilizzazione su questi disturbi e in particolare sull’anoressia, unitamente alla presentazione del libro e al dialogo con gli esperti.

Una voce è un dato personale unico, attraverso cui siamo riconoscibili.

Molte persone che hanno attraversato uno dei DCA (anoressia, bulimia, b.e.d., etc.) parlano di una voce interiore dispotica e crudele, vendicativa, famelica, che ordina come comportarsi, e in genere guida verso comportamenti masochistici. Una voce che non è vera, non è autentica, e si capisce perché nel tempo non cambia, non è viva: è frutto della malattia. Ma com’era quella voce, prima di distorcersi? Quali bisogni e desideri non ascoltiamo, dentro e fuori di noi, così a lungo che sono in grado di trasformarsi in noi un potere violento e autodistruttivo?

Nucleo primario di senso su cui desideriamo lavorare è la riscoperta della potenza della vita, del fuoco della passione sopita dai condizionamenti. L’obiettivo de La Voce è divenire testimonianza della bellezza che vince il nulla e ispira a a riparare, e di una vera leggerezza, e di farlo in una sorta di esperanto, una lingua muta nelle parole, fatta di musica e linguaggio del corpo performativo. Il corpo, in questo caso, è androgino, maschile, di Pietro Zotti, e femminile, di Alice Marchiori, giovanissimi attori del vivaio FZU35 – Flowing Streams.

Mi occuperò di scrittura, con la consulenza tecnica di Sandra Zodiaco, e regia, collaborando con Elena Friso per le coreografie e con Anna Novello per l’interpretazione. Le musiche saranno composte dalla cantautrice Brixhilda Shqalsi, già protagonista de “La gara”.

Il debutto del primo studio è previsto per il mese di ottobre, con il patrocinio dell’Associazione Mi nutro di vita.

Immagine: foto rubata durante un’improvvisazione.

Non è che lo odio, semplicemente non c’è posto per tutti e due qui dentro.

Filippa Maria

L’anno scorso ho lavorato un po’ di mesi su “La gara”, una ricerca dedicata al tema della competizione tra fratelli, divenuta l’omonimo monologo la cui protagonista è Filippa Maria, una bambina di nove anni, interpretata da una fantastica attrice che di anni ne ha ventidue, Brixhilda Shqalsi.

Sabato 13 marzo si potrà vedere a Settimo Milanese, alle ore 21.00, a casa di Semeion Teatro, in finale al concorso nazionale “Teatrofficina 2020”.

Per informazioni: [email protected]

Lunedì 11 febbraio ho partecipato al primo incontro organizzato da Mirko Artuso nel suo Teatro del Pane a Lancenigo (TV) per riunire la gente del teatro “off” e parlare di necessità comuni e possibili scenari futuri. E in tanti abbiamo voluto esserci, in più di quaranta. Mi è piaciuto ascoltarli tutti, confrontarmi con loro sulle domande che hai proposto, Mirko: perché facciamo quello che facciamo? Per chi lo facciamo?

Hai fatto due domande importanti, Mirko, e hai trovato un modo semplice di incominciare un dialogo complesso. Ti voglio ringraziare annotando qualcosa di simile a un riassunto di impressioni ed echi.

Io faccio quello che faccio perché per me è una specie di “questione di vita o di morte” ma anche di piacere (sono da psicanalizzare?). Sento l’arte a servizio della vita, del piacere della vita, e sento che questo tipo di lavoro è quello che devo e voglio fare, e in particolare la mia ricerca incappa sempre nella stessa speranza: unire gli opposti, o presunti tali. Lo faccio per me, dunque, e soprattutto per le nuove generazioni, non voglio che credano davvero alla palla che non si può vivere d’arte, che non si possa vivere delle proprie più intense passioni, che il bello che possono contribuire a produrre non possa anche dar loro da mangiare.

Ciò detto, in molti ci hanno provato in passato, a far sedere allo stesso tavolo compagnie di artisti, ma il più delle volte non ha funzionato. Questa volta però c’era qualcosa di diverso, che ancora non ho capito cosa fosse, ma sono felice per te, Mirko e per il mondo del teatro, che ha davvero bisogno di porsi nuove domande, o le vecchie domande con una nuova intensità, quella collettiva, e una maggiore apertura.

Come ho condiviso nel gruppo di lavoro in cui sono finita, ho una teoria personale, confutabilissima, ma che mi ha spinto a osservare me stessa e altri artisti in innumerevoli contesti, ad ascoltarne il linguaggio, a testimoniare alcuni atteggiamenti che tendono ad accomunare più di qualcuno di noi. Questa teoria si spiega in un breve elenco puntato:

• credo che noi figli del famoso “paese dell’arte e bla bla e della cultura e bla bla”, sì, quello in cui la maggior parte degli artisti si sente chiedere qual è il suo vero lavoro, quello in cui la maggior parte degli artisti in effetti non ha la sussistenza se non attraverso un secondo o un terzo lavoro, quello lì, noi – dicevo – abbiamo spesso ricevuto un imprinting fallimentare, cioè proprio un indirizzamento al fallire, da famiglie e società tecnicamente materialistiche, per cui vige una netta separazione tra ciò che si può toccare con mano e ciò che non si vede, e la tendenza a valorizzare (dare un valore, anche economico) solo a ciò che fa parte della prima categoria. In pratica, per la maggior parte di noi, anche se fuori si protesta, dentro è inconfessabilmente normale non guadagnare abbastanza;
• credo che la nostra società abbia virato verso una nuova visione archetipica che porterà, un giorno che noi non vedremo, dal puro materialismo a qualcosa di diverso, una specie di riconoscimento dell’importanza della collaborazione, integrazione, commistione di materia e spirito, e relativa nuova qualità di soddisfazione derivante; è vero, ahimé, l’abbrivio potrebbe essere lungo secoli. Ma che cos’è un secolo nella storia dell’umanità!
• credo che gli artisti in genere siano degli innovatori, che fiutino il cambiamento prima degli altri, e per questo sostengo che noi artisti della transizione, caro Mirko, abbiamo il diritto-dovere di incominciare a riavvicinare queste due visioni del mondo, ricordando alle future generazioni di artisti che, nelle definizioni rispettivamente di Roberta Ziosi e Claudia Fabris, incantevoli, il teatro è la casa (materia) dello spirituale (interiorità, creatività, Invisibile, chiamalo come ti pare), o il teatro è l’unico luogo serio che c’è. Io non so se è l’unico luogo serio, ma è un luogo serio, dove nel riso o nel pianto, nel corpo, ciò che c’è racconta, rendendo possibile alla società vedersi e comprendersi un po’ di più e, soprattutto, aiutando le persone a stare insieme. Siamo niente se non comunichiamo.

“Eppure la società intesa come maggioranza non ci percepisce come una necessità”, diceva ieri qualcuno.

Perché la società non ci percepisce come una necessità? Ma proprio a noi, che ce la mettiamo sempre tutta e se c’è una cosa che abbiamo in comune è che passiamo la vita a entrare in relazione con gli altri, con le comunità? Non lo trovi anche tu paradossale, Mirko?

Credo che il nostro lavoro, in futuro, sia cercare di condividere con gli altri il perché sentiamo che ciò che nutre lo spirito ha valore almeno quanto il pane che nutre lo stomaco, umilmente ricostruendo – come hai detto anche tu – un legame sincero e più semplice tra noi e con il pubblico.

E, a tal proposito, ora mi tocca chiudere con questa lettera per addetti ai lavori, sennò incominciamo male.

Sai cosa ci auguro, Mirko? Ci auguro di uscire dai cliché che ci vogliono soltanto egotici, competitivi, ribelli come adolescenti eppure dipendenti come infanti, e di sentirci adulti. Ecco, Mirko, ti faccio io una domanda: che adulti vogliamo essere?

Credo che tu e io la pensiamo allo stesso modo, su questo punto: qualsiasi sia la strada, dobbiamo imparare a stare un po’ più insieme, almeno un po’, e a stabilire gli obiettivi di questo stare insieme, per ridare dignità e valore alla professione d’artista. E poi, sì, penso sia arrivato il momento di integrare, non necessariamente in sé, ma nella propria compagnia o nella propria rete, competenze molto specifiche inerenti le relazioni istituzionali, la ricerca dei fondi, la gestione degli investimenti, la misurazione dei risultati (HAI DETTO NUMERI?!?!?!?!), e imparare a comunicare il valore di ciò che facciamo al di fuori della comunità teatrale, come ricordava Lisa Moras citando la Teoria del Cambiamento.

Ora chiudo, giuro.

Ieri senza preavviso, e all’improvviso, ho incrociato uno sguardo: è stato così attrattivo che ci sono cascata dentro, e ho sentito qualcosa. Era Giuliana Musso, ma me ne sono resa conto parecchio tempo dopo. Lì per lì semplicemente ero. Agganciata a due occhi che non stavano facendo nulla, semplicemente c’erano davvero. La sua presenza e la mia si sono dette qualcosa, nel silenzio, nell’invisibile, anche se non avevamo nome l’una per l’altra. Sarà durato pochi istanti, nel tempo lineare, ma nello spazio interiore che mi si è aperto il tempo non c’era. Ecco, penso che quest’abitudine a stare, a vivere istanti di presenza, sia una competenza che deve tornare, o forse incominciare, a essere percepita davvero come una necessità primaria. Perché la vita – quella fuori dal teatro – non resti incastrata nell’indifferenza, come mi ha detto qualcuno.

Grazie ancora.

Carola

Nell’immagine: una banconota timbrata al Teatro del Pane dalla performer Claudia Fabris per diffondere poesia (“I soldi sono la cosa che circola più velocemente dopo le idee”, cit.)