“Metamorfosi dall’assenza – Concerto per parole”, reading performativo dell’omonima silloge poetica di Carola Minincleri Colussi con le musiche originali di Brixhilda Shqalsi e la regia di Gianmarco Busetto, prodotto da Farmacia Zooè, è l’unico spettacolo di parola selezionato per la rassegna “Rituel”, stagione di Teatro Sperimentale dedicata agli artisti e alle compagnie che fondano la propria ricerca sulla tematica del Rito, curata da Vittoria Faro presso Spazio Recherche, nel cuore del Parco dell’Acquedotto Alessandrino a Torpignattara, Roma.

L’opera mette in scena in scena le tappe di elaborazione del sentimento di solitudine vissuto durante un periodo di emarginazione sociale conseguito a un atto di ribellione alle convenzioni. Tappe che segnano per l’autrice una metamorfosi dal lutto dell’isolamento come metafora di un senso di mancanza, di “mancare di qualcosa” – che riporta a una memoria femminile di vuoto e di abbandono – a una ricercà di presenza come donna contemporanea, come esperienza femminile nuova e sacra.

La produzione sarà in scena a Spazio Recherche sabato 2 e domenica 3 maggio 2020 alle ore 21.00.

Per informazioni e prenotazioni: spaziorecherche@gmail.com

Photo credit: Gianluca De Toni, Art direction: Marina Renzi

Siti: farmaciazooe.com – carolamininclericolussi.it – spaziorecherche.com

Prima che raggiungere l’infinito, dovremmo farci raggiungere dall’infinito.

Alessandro D’Avenia

La Voce è una ricerca finalizzata alla produzione di uno spettacolo di teatro, danza e musica liberamente ispirato a “Oltre: scoprirsi fragili. Confessioni sul (mio) disturbo alimentare” di Sandra Zodiaco. A fronte degli oltre tremila morti all’anno causati dai DCA – Disturbi del Comportamente Alimentare nel nostro paese, lo spettacolo intende proporsi come strumento antiretorico di prevenzione e sensibilizzazione su questi disturbi e in particolare sull’anoressia, unitamente alla presentazione del libro e al dialogo con gli esperti.

Una voce è un dato personale unico, attraverso cui siamo riconoscibili.

Molte persone che hanno attraversato uno dei DCA (anoressia, bulimia, b.e.d., etc.) parlano di una voce interiore dispotica e crudele, vendicativa, famelica, che ordina come comportarsi, e in genere guida verso comportamenti masochistici. Una voce che non è vera, non è autentica, e si capisce perché nel tempo non cambia, non è viva: è frutto della malattia. Ma com’era quella voce, prima di distorcersi? Quali bisogni e desideri non ascoltiamo, dentro e fuori di noi, così a lungo che sono in grado di trasformarsi in noi un potere violento e autodistruttivo?

Nucleo primario di senso su cui desideriamo lavorare è la riscoperta della potenza della vita, del fuoco della passione sopita dai condizionamenti. L’obiettivo de La Voce è divenire testimonianza della bellezza che vince il nulla e ispira a a riparare, e di una vera leggerezza, e di farlo in una sorta di esperanto, una lingua muta nelle parole, fatta di musica e linguaggio del corpo performativo. Il corpo, in questo caso, è androgino, maschile, di Pietro Zotti, e femminile, di Alice Marchiori, giovanissimi attori del vivaio FZU35 – Flowing Streams.

Mi occuperò di scrittura, con la consulenza tecnica di Sandra Zodiaco, e regia, collaborando con Elena Friso per le coreografie e con Anna Novello per l’interpretazione. Le musiche saranno composte dalla cantautrice Brixhilda Shqalsi, già protagonista de “La gara”.

Il debutto del primo studio è previsto per il mese di ottobre, con il patrocinio dell’Associazione Mi nutro di vita.

Immagine: foto rubata durante un’improvvisazione.

Non è che lo odio, semplicemente non c’è posto per tutti e due qui dentro.

Filippa Maria

L’anno scorso ho lavorato un po’ di mesi su “La gara”, una ricerca dedicata al tema della competizione tra fratelli, divenuta l’omonimo monologo la cui protagonista è Filippa Maria, una bambina di nove anni, interpretata da una fantastica attrice che di anni ne ha ventidue, Brixhilda Shqalsi.

Sabato 13 marzo si potrà vedere a Settimo Milanese, alle ore 21.00, a casa di Semeion Teatro, in finale al concorso nazionale “Teatrofficina 2020”.

Per informazioni: info@semeionteatro.it.

Lunedì 11 febbraio ho partecipato al primo incontro organizzato da Mirko Artuso nel suo Teatro del Pane a Lancenigo (TV) per riunire la gente del teatro “off” e parlare di necessità comuni e possibili scenari futuri. E in tanti abbiamo voluto esserci, in più di quaranta. Mi è piaciuto ascoltarli tutti, confrontarmi con loro sulle domande che hai proposto, Mirko: perché facciamo quello che facciamo? Per chi lo facciamo?

Hai fatto due domande importanti, Mirko, e hai trovato un modo semplice di incominciare un dialogo complesso. Ti voglio ringraziare annotando qualcosa di simile a un riassunto di impressioni ed echi.

Io faccio quello che faccio perché per me è una specie di “questione di vita o di morte” ma anche di piacere (sono da psicanalizzare?). Sento l’arte a servizio della vita, del piacere della vita, e sento che questo tipo di lavoro è quello che devo e voglio fare, e in particolare la mia ricerca incappa sempre nella stessa speranza: unire gli opposti, o presunti tali. Lo faccio per me, dunque, e soprattutto per le nuove generazioni, non voglio che credano davvero alla palla che non si può vivere d’arte, che non si possa vivere delle proprie più intense passioni, che il bello che possono contribuire a produrre non possa anche dar loro da mangiare.

Ciò detto, in molti ci hanno provato in passato, a far sedere allo stesso tavolo compagnie di artisti, ma il più delle volte non ha funzionato. Questa volta però c’era qualcosa di diverso, che ancora non ho capito cosa fosse, ma sono felice per te, Mirko e per il mondo del teatro, che ha davvero bisogno di porsi nuove domande, o le vecchie domande con una nuova intensità, quella collettiva, e una maggiore apertura.

Come ho condiviso nel gruppo di lavoro in cui sono finita, ho una teoria personale, confutabilissima, ma che mi ha spinto a osservare me stessa e altri artisti in innumerevoli contesti, ad ascoltarne il linguaggio, a testimoniare alcuni atteggiamenti che tendono ad accomunare più di qualcuno di noi. Questa teoria si spiega in un breve elenco puntato:

• credo che noi figli del famoso “paese dell’arte e bla bla e della cultura e bla bla”, sì, quello in cui la maggior parte degli artisti si sente chiedere qual è il suo vero lavoro, quello in cui la maggior parte degli artisti in effetti non ha la sussistenza se non attraverso un secondo o un terzo lavoro, quello lì, noi – dicevo – abbiamo spesso ricevuto un imprinting fallimentare, cioè proprio un indirizzamento al fallire, da famiglie e società tecnicamente materialistiche, per cui vige una netta separazione tra ciò che si può toccare con mano e ciò che non si vede, e la tendenza a valorizzare (dare un valore, anche economico) solo a ciò che fa parte della prima categoria. In pratica, per la maggior parte di noi, anche se fuori si protesta, dentro è inconfessabilmente normale non guadagnare abbastanza;
• credo che la nostra società abbia virato verso una nuova visione archetipica che porterà, un giorno che noi non vedremo, dal puro materialismo a qualcosa di diverso, una specie di riconoscimento dell’importanza della collaborazione, integrazione, commistione di materia e spirito, e relativa nuova qualità di soddisfazione derivante; è vero, ahimé, l’abbrivio potrebbe essere lungo secoli. Ma che cos’è un secolo nella storia dell’umanità!
• credo che gli artisti in genere siano degli innovatori, che fiutino il cambiamento prima degli altri, e per questo sostengo che noi artisti della transizione, caro Mirko, abbiamo il diritto-dovere di incominciare a riavvicinare queste due visioni del mondo, ricordando alle future generazioni di artisti che, nelle definizioni rispettivamente di Roberta Ziosi e Claudia Fabris, incantevoli, il teatro è la casa (materia) dello spirituale (interiorità, creatività, Invisibile, chiamalo come ti pare), o il teatro è l’unico luogo serio che c’è. Io non so se è l’unico luogo serio, ma è un luogo serio, dove nel riso o nel pianto, nel corpo, ciò che c’è racconta, rendendo possibile alla società vedersi e comprendersi un po’ di più e, soprattutto, aiutando le persone a stare insieme. Siamo niente se non comunichiamo.

“Eppure la società intesa come maggioranza non ci percepisce come una necessità”, diceva ieri qualcuno.

Perché la società non ci percepisce come una necessità? Ma proprio a noi, che ce la mettiamo sempre tutta e se c’è una cosa che abbiamo in comune è che passiamo la vita a entrare in relazione con gli altri, con le comunità? Non lo trovi anche tu paradossale, Mirko?

Credo che il nostro lavoro, in futuro, sia cercare di condividere con gli altri il perché sentiamo che ciò che nutre lo spirito ha valore almeno quanto il pane che nutre lo stomaco, umilmente ricostruendo – come hai detto anche tu – un legame sincero e più semplice tra noi e con il pubblico.

E, a tal proposito, ora mi tocca chiudere con questa lettera per addetti ai lavori, sennò incominciamo male.

Sai cosa ci auguro, Mirko? Ci auguro di uscire dai cliché che ci vogliono soltanto egotici, competitivi, ribelli come adolescenti eppure dipendenti come infanti, e di sentirci adulti. Ecco, Mirko, ti faccio io una domanda: che adulti vogliamo essere?

Credo che tu e io la pensiamo allo stesso modo, su questo punto: qualsiasi sia la strada, dobbiamo imparare a stare un po’ più insieme, almeno un po’, e a stabilire gli obiettivi di questo stare insieme, per ridare dignità e valore alla professione d’artista. E poi, sì, penso sia arrivato il momento di integrare, non necessariamente in sé, ma nella propria compagnia o nella propria rete, competenze molto specifiche inerenti le relazioni istituzionali, la ricerca dei fondi, la gestione degli investimenti, la misurazione dei risultati (HAI DETTO NUMERI?!?!?!?!), e imparare a comunicare il valore di ciò che facciamo al di fuori della comunità teatrale, come ricordava Lisa Moras citando la Teoria del Cambiamento.

Ora chiudo, giuro.

Ieri senza preavviso, e all’improvviso, ho incrociato uno sguardo: è stato così attrattivo che ci sono cascata dentro, e ho sentito qualcosa. Era Giuliana Musso, ma me ne sono resa conto parecchio tempo dopo. Lì per lì semplicemente ero. Agganciata a due occhi che non stavano facendo nulla, semplicemente c’erano davvero. La sua presenza e la mia si sono dette qualcosa, nel silenzio, nell’invisibile, anche se non avevamo nome l’una per l’altra. Sarà durato pochi istanti, nel tempo lineare, ma nello spazio interiore che mi si è aperto il tempo non c’era. Ecco, penso che quest’abitudine a stare, a vivere istanti di presenza, sia una competenza che deve tornare, o forse incominciare, a essere percepita davvero come una necessità primaria. Perché la vita – quella fuori dal teatro – non resti incastrata nell’indifferenza, come mi ha detto qualcuno.

Grazie ancora.

Carola

Nell’immagine: una banconota timbrata al Teatro del Pane dalla performer Claudia Fabris per diffondere poesia (“I soldi sono la cosa che circola più velocemente dopo le idee”, cit.)

Il 2020 sarà un anno ricco d’impegni professionali e di progetti che giungono a maturazione. Il fil rouge è una pacifica ricerca di unione. Tra opposti, simili, diversi, con sé, con la natura. E la celebrazione dell’unione delle terre, delle sponde, di ciò che sembra distante, dentro di sé, e non lo è. Io questa opportunità la devo, in particolare, alla traversata dell’Oceano Atlantico da Las Palmas (Gran Canaria) a Fort de France (Martinica), che si è conclusa esattamente due anni fa.

Di seguito indico quelli già programmati. Significa che durante l’anno l’elenco potrebbe essere aggiornato, poiché ci sono altri progetti che per ora non posso citare che attendono di vedere la luce entro questo stesso anno.

A gennaio riprenderò a condurre le residenze di Flowing Streams FZU35, la compagnia di attori under 35 di cui sono regista, a Spazio Farma, nella città di Mestre (Venezia) e oltre a continuare le prove per la produzione dello spettacolo “Until the end”, sul tema della fine e dell’inizio dei cicli, che andrà in scena a fine maggio, daremo vita a una ricerca finalizzata alla produzione dello spettacolo “La Voce”, liberamente ispirato a “Oltre. Scoprirsi fragili: confessioni sul (mio) disturbo alimentare”, di Sandra Zodiaco. L’obiettivo è di debuttare a metà ottobre.

Da febbraio al debutto di giugno sarò dedicata a “Sarajevo, non amour”, la nuova produzione di Farmacia Zooè per la co-regia di Gianmarco Busetto e di me medesima! Lo spettacolo racconta del gioco dell’odio per il diverso che, alimentato dalla propaganda politica, portò a una guerra fratricida e all’assedio più lungo della storia contemporanea. E lo fa narrando la storia d’amore tra Boško Brkic e Admira Ismic, lui serbo ortodosso, lei musulmana bosniaca.

A maggio si concluderà il progetto biennale “The 2 performers – Dell’unità di corpo e anima” con la creazione di un gruppo di performer per itinerarie con “Il Genio dei luoghi”, un progetto di esplorazione sensibile e narrazione performativa dei territori e delle città d’Italia che ho sperimentato l’anno scorso a Forte Marghera (Mestre), e poi lanciato con l’esplorazione sensibile dell’Oasi di Alviano (Terni) nell’ambito del Festival Verdecoprente e del Monte Tomba per Vacanze dell’Anima.

A giugno, con Brixhilda Shqalsi e Sofia Fernandez Stenström daremo vita alla terza edizione di “undressed”, workshop performativo dedicato agli adolescenti, sulla differenza tra relazioni digitali e relazioni analogiche, e alla quarta di “Magnifica”, sul tema della femminilità.

A settembre saremo in viaggio, per la quinta edizione di “Magnifica”, la terza di “Magnifico”, sul tema del maschile nel futuro prossimo, e per il primo ritiro di “XXI – Il Mondo”, un percorso annuale di allenamento dell’intelligenza emotiva attraverso pratiche artistiche focalizzato sulle relazioni tra maschile e femminile.

A ottobre, come detto, attendo il debutto de “La Voce”.

Verso la fine dell’anno ho in previsione di prendere un periodo di vacanza.

Buon anno!

Foto di Luca Bortolato per “Il Genio dei luoghi/Alviano”

La carta del Mondo nei tarocchi evolutivi di Marsiglia raffigura un essere androgino che tiene in una mano una boccetta e in un’altra una bacchetta, che simbolicamente rappresentano rispettivamente l’energia ricettiva femminile e l’energia attiva maschile.

Il tema del femminile e del maschile mi appassiona ormai da molti anni. L’ho esplorato con il teatro, con la performance, con alcuni testi non ancora editi. E ora con questa ricerca, che è nata quest’estate, dopo la terza edizione del workshop “Magnifica”, dove un gruppo di donne si ritira in natura per ricontattare l’energia femminile in sé, e la seconda di “Magnifico” dove, sempre in natura, sono gli uomini a lavorare insieme per sperimentare un’altra possibile qualità energetica con cui aprire a un nuovo dialogo con se stessi e con gli altri.

Attraverso nove differenti workshop, durante i quali da dicembre 2019 a ottobre 2020 condividerò strumenti che ho acquisito negli ultimi dieci anni in esperienze artistiche e durante i miei viaggi, lavoreremo su due importanti competenze emotive: la consapevolezza di sé e le abilità sociali.

Questo è XXI – Il Mondo, un percorso di allenamento creativo dell’Intelligenza Emotiva focalizzato sulle relazioni possibili al di là di ruoli e stereotipi, che proporrà azioni teatrali e performative, sempre e comunque a contatto con il corpo, pratiche di ascolto sottile, approfondimenti sull’albero genealogico, sul quadrante delle qualità autentiche teorizzate da Daniel Ofman, e molte altre esperienze creative e concrete, e un ritiro in natura di una settimana dedicato all’esplorazione delle relazioni tra la “coppia interna”, la nostra qualità maschile e la nostra qualità femminile.

Ho previsto una giornata di selezione, il 24 novembre, a cui ci si iscrive qui: info@farmaciazooe.com. Sempre a questa email si possono richiedere tutti i dettagli del percorso.

Buon viaggio a noi!

Foto Lisa Bifulco

“La fragilità rifà l’uomo”, dice Vittorino Andreoli.

Per il secondo anno lavorerò con un gruppo di uomini nel workshop performativo in natura “Magnifico 19_Open heart”.

Sono loro stessi a suggerirmi di anno in anno il tema da approfondire, e di nuovo è andata così: uomini diversi, con ruoli diversi, in contesti differenti mi hanno suggerito di lavorare sul valore della fragilità, la competenza sul proprio attuale limite (alla fioritura).

Chiedo sempre a chi si iscrive le ragioni che lo spingono, ma la suggestione che mi porta alla scelta del tema arriva in modo diverso: non chiedo, mi metto in ascolto, ma in questo caso non è servito nemmeno quello. Un’esigenza e una direzione sono emerse con forza e chiarezza nelle parole di artisti, imprenditori, padri: “Sento forte il desiderio di svelare la mia fragilità”, o di “conoscerla”, o di “entrarci in contatto”, insomma, la dichiarazione di un bisogno di togliersi di dosso strutture pesanti fatte di idee ben programmate attraverso l’educazione del passato, che hanno instillato nella mente maschile un’idea stereotipata di forza e di coraggio. Noi esseri umani stiamo a lungo nello svezzamento, maschi o femmine che siamo, abbiamo una competenza di ciò che è “fragilità”. Penso abbia a che vedere con molti aspetti, dall’autonomia all’amore, all’accettazione della nostra e altrui mortalità, perché la fragilità richiama anche il tempo, la caducità del tempo che passa. “Fragilità” ha la stessa radice di frangere, che significa rompere. Sospetto che la fragilità sia una forza che ne rompe l’idea astratta le dà una terra in cui radicarsi e fiorire.

L’arte performativa ci consentirà di misurare a che punto siamo, e se siamo fortunati la fotografia poi ci regalerà una testimonianza della luce intima che porta con sé questa scoperta e relazione con la fragilità.

Magnifico 19_Open heart” è un’esperienza artistica in natura, che dedico per il secondo anno a uomini dai 21 anni d’età; viene documentata dalla fotografa ispano-svedese Sofia Fernandez Stenström, con cui collaboro da più di quattro anni. Si terrà a Sassoleone (BO) dal 15 al 17 settembre, presso Baba Jaga.

Qui la presentazione: https://www.facebook.com/events/326792224693929/.

Per informazioni, costi e iscrizioni:

info@farmaciazooe.com
www.carolamininclericolussi.it/magnifico
www.farmaciazooe.com – www.spaziofarma.com

Foto Sofia Fernandez Stenstrom

Ho una foto delle Alpi scattata dall’aereo. Non è molto diverso volare a settemila metri d’altitudine in una scatoletta che attraversare l’Oceano Atlantico in una barca di quindici metri. Se all’andata è solo un pensiero, al ritorno da una traversata oceanica diviene molto più che un ricordo: è un’informazione, una consapevolezza integrata nelle cellule che ti riporta alla solitudine di fronte all’infinito.

Ricordo perfettamente di una notte, nella seconda metà del viaggio – che quando mi chiedono di raccontare dico essere stato di venti giorni e venti notti, per uscire dall’idea della giornata di otto-dieci ore di lavoro a cui le abitudini mentali ci portano. Finalmente stavo bene, dopo dieci giorni di grave difficoltà fisica, di cui racconterò. Ero distesa nel pozzetto di poppa con il mio compagno “di guardia”, e alternavamo l’osservazione del mare davanti e intorno a lunghi silenzi guardando il cielo.

E’ ipnotico il cielo sopra l’Oceano, sembra immobile, e anche noi sembriamo fermi, e non lo possiamo essere, mai. Così mi ci perdevo dentro, letteralmente, uscendone solo per fare il mio dovere di controllo, e poi ci ritornavo. Pensavo ad un racconto in cui  Gesù dice a sua madre, Maria, che gli hanno insegnato che l’anima somiglia a una goccia d’acqua che, chiamata dalla terra, cade per far crescere tutto quello che vediamo e poi, scaldata dal sole, torna ad essere leggera e risale in cielo fino a quando la terra la chiama di nuovo, ma che lui non comprende come sia possibile, perché non sempre la goccia torna leggera al punto da riuscire nella risalita. Maria gli risponde che il cielo è a sua volta una sorta di terra e deve riprendersi l’acqua che ha dato, e dunque noi pensiamo che la goccia salga, quando forse scende, in cielo (sono più di tre anni che rifletto su quest’affermazione).

E mentre guardavo il cielo immenso e stracarico di stelle, d’improvviso ho sentito una vertigine e la possibilità che davvero lui fosse la terra sotto di me, ed io non un corpo pesante disteso nel pozzetto di una noce che galleggiava trasportata dal vento e dalla corrente verso una terra che mi pareva ancora lontanissima, ma un corpo leggero, sospeso nell’alto di un mondo senza tetto, poco pronto a scendere giù.

Quand’ero bambina facevo incubi di braccaggio, come oggi se mangio carne animale, e sempre nei miei sogni finivo per spingermi fuori dal corpo per galleggiare in alto, per sottrarmi a chi mi minacciava. Stavo su, a ridosso dei soffitti delle stanze, ed ero salva; stavo bene, anche se mi restava addosso la paura. Quella notte, letteralmente riflessiva, invece, sul Bright di Aldo Revello, riuscivo a godere di quella vertigine, non a provocarla.

Quando la natura parla forte per me è impossibile tradurla, ne vengo invasa, e solo a distanza di molto tempo posso provare a dire. Qualcosa che ho intuito, senza uno straccio di pretesa, tentando di esprimere l’alta voce di una stella con il paradosso di questa mia sotto-voce.

E’ ovvio che abbiamo paura. Siamo un granello nell’infinito e solo l’idea ci può terrorizzare. Ma può anche rapirci verso l’estasi. E quindi potrebbe essere che possiamo apprendere a fonderci nell’estasi anziché separarci nel terrore.

C’è un’immagine dei miei genitori che escono dalla chiesa, il giorno del loro cinquantesimo anniversario di matrimonio, sommersi dal riso tradizionalmente lanciato dagli invitati festanti agli sposi. Mia madre usa il bouquet di tulipani bianchi per ripararsi, sorride ma ha un’espressione di lieve timore, mio padre alza il mento e chiude gli occhi, con un sorriso abbandonato sulle labbra, e accoglie il riso come il campo seminato fa con le prime gocce di pioggia.

Penso che sia un’immagine perfetta di noi esseri umani. L’insieme, dico. Le nostre tendenze, due, e le nostre due possibilità, ad ogni momento, di goccia tra gocce che salgono e scendono.